——简论张海荣的“根据地”诗歌写作

自从新诗成为中国文学一个重要的写作主体，人们对诗歌的各种理论研究和写作探讨便源源不断，但是，写什么，怎么写，如何精确而艺术地展现自己的情感世界及精神需求，仍然是令所有的诗歌写作者们深感困惑的问题。

近些年来，由于市场经济的冲击和诱惑，在我们这个诗歌的国度里，“诗歌”却像个怪物一样，形单影只，自惭形秽，处处遭受着冷落和嘲讽，十足成了个颇具争议的现象：有人因为读不懂别人的诗作便大发牢骚；有人因为诗歌的全盘西化或土洋结合便惶惶不可终日，觉得要“狼来了”；甚至有人因此竟对中国的传统文化以及国人的审美、道德品质等，提出了尖锐的质问与怀疑——借鉴小说及散文的写作经验，一些诗人对“根据地”诗歌写作的探讨和尝试，倒给我们提供了积极的文本参考。

事实上，对于一个真正的诗人而言，外界的嘈杂与否，并不能丝毫影响了其内心深处的宁静，相反，冷眼观瞻浮躁虚荣物欲横流的滚滚红尘，倒可以促使他生出独特的更具理性、更具宽容的情感胸襟来。

直觉即艺术。内向、腼腆而又敏感的诗人张海荣，便是这样不加思索地抛弃了功利、抛弃了世俗的喧嚣，用自己的灵魂去亲近故土，用自己手中的笔去歌赞故土。

青年时代的张海荣生活艰辛波折，过早品尝了人生许多的不幸与无奈，于是早熟，于是便对家园、对人与人之间的感情格外地看重、格外地珍惜，自然，张海荣笔下的诗歌吟唱便具有了某种明显的倾向性：“烈马仰天而嘶/它不甘拉世俗的破车/烈马/忍受着巨大的折磨/它驰骋草原/它的奔跑/引起草原的狂飙”（《烈马》）甚至在张海荣的内心深处，永远不可更改地保留着其青少年时代的生活烙印：“先说穷的感觉吧/那一年学校要收五毛钱学费/父亲带着我跑了十几户才借齐/最委屈的一件事是/我们明明是在玉茭秸秆里  淘的玉茭穗子/队长却揪着我们的耳朵/说我们是偷的”（《潘掌记忆·破碎的童年》）当然，如果只是一味地发泄愤懑、只是一味地对身边的人和事产生抵触，那么，发展下去，结局定然是令人匪夷所思的。张海荣的智慧就在于，他知道该如何去调整自己的情绪、该如何用积极的态度去面对现实，于是，寂寞、忧愁、伤感、烦躁之后，便有意识地将庸俗的精神困惑转化、升华为令人震撼的诗歌元素，从而完成理性的蜕变。里尔克认为：“诗歌，说到底，不是源于想象而是源于经验。”因此，在张海荣的诗歌里，便出现了这样的表达：“先哲泰戈尔/我总觉得你是/一早慈善地站在井边/替村妇们汲水的人/你总是要赶在晨雾飞散之前/抵达井边/为头顶陶罐的村妇们/弹一首首新颖的乐曲”（《与泰戈尔对话录》）甚至还有“日子不断地在七里沟的河床上复制/只是有些叶子像老照片一样开始泛黄/知根知底的郦鸟避嫌于乔木深处/知了  从此没有天敌  从枝干到树叶/秋风所到之处都是它说谎的领地//风情万种的野山鸡从一而终  保持着/看客的风度  知了越来越肆无忌惮/从独唱到二重唱到掀起合唱的高潮/它们主演了本季节七里沟的最后一场演出”（《白露时节七里沟河床上的知了》）这些诗句，读起来有些沉重，但不沉闷，但不忧郁，从这些朴素的文字里所传递出的信息是温暖的、是平易的，更是超越了情感中的小我而回归了丰富人性的本能。

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