“叶落惊飞鸟，行人步履迟。风沙遮丽日，疑在暮归时。”

这首五绝是庞宏亮近三十年前远赴津门，立雪于当代碑学大家孙伯翔门下，苦心孤诣研读书法的写照。如今读来含蓄、安谧，其中有着虔诚热烈的礼拜，谨肃恭顺，体现出庞宏亮对书法所追求的多元审美形态，所抒发的情感个性与自身所涵养的人文艺术状态相契合，更是与所处大变革时代相契合。

著名书法家胡抗美先生认为，“碑学运动是近代的书法变革，当代书法艺术经过改革开放四十年的反思，也发生着巨大的变革。”书法不仅要强调艺术的时代性，更要在时空上和传统接续，要彰显艺术的纯粹性和独立性，正是当今书法家实践过程中所需要审慎面对的。当代山西书法在进入21世纪进程中，庞宏亮无疑是坚定的书道实践中人，是大变革时代对碑学充分阐释的语境下碑派书法的实践者。

一

《中庸》云：“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”

20世纪80年代初，新时期书法复兴，阳泉是深受大环境影响而捷足先登。从基础知识起步，随即与当代书法发展同频，十余年间通过一系列展览、竞赛机制的不断淬炼，书法人才队伍不断壮大。彼时的庞宏亮就身处这样一个氛围中。这是一个“在场”性的氛围。如果说，这个“在场”性是冥冥之中触动了他心底的神经，那么，他的书法的魂抑或是根，就是山西地域特性。按照书法史学者赵维红论山西书风的立足基础所言，就其生活和所接受的文化信息来看，“首先扎根在从寿阳到阳泉这个文化艺术土壤，这块土壤的文化精义就在于质朴率真大气。它与整个北方大文化的内涵是互为表里的。”赵维红认为，这就决定了书法家取法的主要方向。当然还有庞宏亮的性格，他的性格温婉又绵密、细致又率性，非常适于驾驭群团工作，这是一种天然的心性和能力的综合。

陈振濂认为：“与阮元、包世臣所倡导的‘北碑南帖论’在表面上似乎很相似，当代书坛的中青年书家分布也有同样情况。北碑雄强、南帖秀逸是一种以地域划派的标准。当代书家虽然未必一定是以南北划分，但以区域定出大致的书法偏好却是20世纪80年代初书法力量格局分析的有效方法。”正是这个时段，庞宏亮考入津门书法专门学校，师从当代碑派大家孙伯翔先生等。孙伯翔先生是改革开放以后书法家以个人面目站立书坛的不多的人物之一（吴川淮语）。正是陈振濂所谓的“20世纪80年代初书法力量格局”派分的“北碑雄强”的代表人物。所以可以看出，庞宏亮是在找寻与他自身书法取向相近的方向。刘恒先生把当今有成就的书法家学习书法的途径分为两类，“一类是从某家或某件经典作品入手，通过认真反复临摹练习来掌握技巧，进而积累经验并转化为创作能力；另一类则是根据自己对书法艺术规律及风格要素的理解，直接通过创作实践来训练技巧和探索个人面目。前者需要的是刻苦、坚持和熟练，而后者更倚重悟性、胆魄及综合修养。”孙伯翔是20世纪80年代崭露头角、到20世纪90年代末正是50多岁书法技艺勃发的时候，而庞宏亮同样是深受“书法热”启蒙，接受书法规范训练，激发悟性夯实基础年龄段。可以说，天津时段是庞宏亮书法夯实基础、激发悟性的关键时期。

二

那么，庞宏亮书法的取法途径，我认为是合二为一的。近些年来，庞宏亮书法所呈现的书法形态，抑或让大家惊艳的相对成熟的行草、行书作品中，很难找出专门临习某一家、某一碑的确切痕迹。按庞宏亮自己所认为的，对历代碑帖自然进行过不同程度的攻习和涉猎。尤其是在天津时期，精力和时间都在对颜真卿、欧阳询的唐碑几经临习，对《龙门二十品》，对汉碑《石门颂》《张迁碑》着实下过苦功。但这是不为外人知的。另外，庞宏亮的行草、行书是具有“草性”的，我认为有傅山、王铎的草书概念，还具有二王、“宋四家”及何绍基的行书笔法。作家、评论家侯讵望认为庞宏亮书法，“从魏碑入手，后临习汉简，并习颜欧，转而学习前人手札，晋人残纸，一路走来，兼收并蓄，形成了自己的书风。”显然，他的书法不是循规蹈矩，不是墨守成法，更不是无根之木。对传统经典的接续和理解，对当代时风和文化语境的理解，自身性情选择，这些都非常自然地融汇一起，构成自身风格面目背后的内涵和支撑。

庞宏亮的业师孙伯翔对书法的线条也有深刻认识，这对庞宏亮是有很大影响的，孙伯翔说：“线条的曲直变化在书法中起着重要作用。因书法的表情作用靠简单触体线条来完成。”胡抗美对清代包世臣、康有为等人兴起的“尊碑贬帖”运动，认为恰恰是“借碑补帖”，是在二王的基础上，吸收碑的精华与特长，他说：“是对帖学、对二王书风的一次最深刻的发展。”表现出“雄强”仅是碑派书法的一个面，显现出“含蓄”同样是碑派的特点。赏读他的作品，会不自觉地感受到每一个字的独立存在，他是敏悟的，手法是“拿来”，总是能在个个独立的字形中，每一个字的取舍和包容又是具有很强的整体性，整体性中又无法找寻相同的字形笔法。他临习或者说取法过晋人残纸，取法过汉代简牍，但都会在他本身所关注的“韵致”中去表现。寓朴拙于洒脱，用笔天然无饰。他很少出现连绵用笔，偶尔的连绵却会起到画龙点睛的效果。但其中“率性”是有规律可循的，这是最可贵的。

庞宏亮曾对书法的线条进行过研究。他认为，“书法的语汇里虽然包括线条和结构，但最重要的还是线条，我们可以把书法的一切看作线条。”他进一步认为，“然而书法线条所需要的元素，从美学形式立场上讲，可分为三个部分：起伏、圆厚、笔力。而这三部分也可概括为三种感觉，即：节奏感、立体感和力量感。抽象的书法除了间架的部分，光线条就提出三种感觉，并且一根线条内又含有更丰富的内容。难怪书法艺术经久不衰，并有强大的生命力，它的灵魂所在是与线条美分不开的。”所以，庞宏亮的书法中，尽管少见连绵的字与字之间的使转和交错，但每一个字的空间笔势和体势又是感觉连绵的。所以说，庞宏亮的书法在碑的基础上，很好地融入了帖的技巧和韵味。又有颜真卿、欧阳询的楷书根底，从外在表现到内在美而鲜活动人。正是“法在理之中，意在情之中，力在气之中，含刚劲于婀娜”，庞宏亮如是。

三

无疑，庞宏亮的艺术实践还建立在繁忙的一系列的社会活动中，在书艺复萌之际，惠及阳泉书坛诸多事宜。协办书画社，又掌“漾宝斋”。这是在阳泉市文联、市书协、市美术院等的数十年工作中得到了充分体现。尤其是21世纪以来，担任山西省书法家协会副主席、阳泉市书法家协会主席，从行政到业务，在组织、评审、推出新人，带动一个地方的书法发展和壮大方面不遗余力。而这，恰恰是他一生中最宝贵的经历和财富。庞宏亮相信一个书法家一定要有相对稳定的自己的创作模式，相信勤奋笃实的庞宏亮这颗坚实的墨心，会在艺术上不断深化、反思、求新。